Artiști
Rareș Aron
Meșter pielar artizanal, creând piese unice din piele naturală.
Eliza Balica
Eliza stă și stă și în jur cresc flori.
Amandine Bănescu
Amandine Bănescu este ilustratoare și artist vizual centrat pe ilustrație narativă și proiecte editoriale. Construiește imagini expresive, pline de poveste și emoție. Lucrările ei îmbină un stil liber și intuitiv, jucăuș și sensibil.
Ioana Binică
Prin practica sa artistică, Ioana explorează un spectru complex de teme profund umane: feminitatea, maternitatea, senzualitatea dar și zonele fragile și adesea ascunse ale psihicului, misterul emoțional, conectarea cu natura și universul subconștientului. Pentru ea, arta nu este doar un act de creație, ci un proces de transformare și vindecare, o punte între corp și subconștient, o relație intensă, uneori încremenită, alteori în continuă metamorfoză. În practica sa, Ioana lucrează și cu tehnica cianotipiei – un proces fotografic alternativ, aproape alchimic, care implică lumina, apa și timpul. Misterul acestei tehnici rezidă în imprevizibilul său: imaginile apar lent, ca și cum ar fi chemate dintr-un spațiu ascuns, revelând nu doar forme, ci și urme ale unei realități subtile. Tonurile de albastru profund, specifice cianotipiei, sugerează adâncimea subconștientului, liniștea și vastitatea interioară. Pentru Ioana, cianotipia devine un ritual – o colaborare între natură și intenție, între control și abandon, între vizibil și invizibil. Prin arta ei, evocă frumusețea care se revelează din întuneric în lumina – acele transformări tăcute, invizibile, care au loc în interior, devenind o metaforă a devenirii, a regenerării și a luminii care se naște din zonele cele mai adânci ale ființei. În portretele și compozițiile sale figurative abstracte, corpul nu rămâne limitat la sine, ci evadează, se fragmentează și se reconfigurează ca energie. Această energie devine o forță în mișcare, o tensiune între interior și exterior, o luptă subtilă împotriva gravitației – fizice și emoționale deopotrivă. Pictura devine astfel un spațiu al necunoscutului, unde momentul prezent este explorat în intensitatea sa pură, iar materia însăși capătă o voce proprie. Textura, stratul și gestul pictural sunt folosite pentru a reda mișcări tectonice interioare, pulsații ale energiei care traversează pânza. Ioana își desfășoară activitatea și ca designer de interior, precum și ca mentor în educația non-formală prin artă și conectarea cu natura, ghidând procese de autocunoaștere și expresie autentică.
Mihai Chițu
Mihai Chițu (n. 1979) un artist vizual și sculptor român a cărui practică artistică investighează tensiunea dintre rigiditatea structurilor urbane și fragilitatea condiției umane contemporane. Absolvent al Universității Naționale de Arte din București, secția Metal, Chițu și-a dezvoltat un limbaj plastic distinct, definit prin explorarea „arheologiei prezentului”. Creația sa se situează la intersecția dintre sculptură și instalație, utilizând cu predilecție materiale industriale precum betonul, oțelul, aluminiul și rășina. Artistul transformă brutalitatea acestor elemente în metafore vizuale ale adaptării și rezilienței, integrând adesea obiecte simbolice ale tehnologiei cotidiene pentru a chestiona impactul mediului construit asupra psihicului individual. Membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România și inițiator al rezidenței artistice BAR (Bărăști Artist Residency), artistul trăiește și creează în București și Curtea de Argeș, fiind o prezență constantă în expoziții care explorează limitele materialității și ale expresiei conceptuale.
Ana-Selma Duțeanu
Ana-Selma Duțeanu este profesoară de arte plastice și artist plastic. Cu multe caiete de schițe, jurnale desenate, ilustrații, documentează timpul (pe)trecut.
Ionuț Fuscel
Artist plastic și restaurator, absolvent al Facultății de Arte din Pitești, promoția 2014 (secția artă sacră). Mă pasionează natura umană, chipurile surprinse în momente existențiale, dar și redarea unor cadre naturale si clădiri istorice.
Victor Ghiga
Sculptor în lemn specializat în forme organice și abstracte.
Rodica Goran
Rodica Goran lucrează la țesături din lână, unele vopsite cu plante. Cunoaște secretele plantelor, fie în ceaiuri sau în motivele covoarelor.
Mihai Iacob
Nu alerg după zgomotul lumii, ci după liniștea care spune adevărul. În natură îmi regăsesc ritmul, pe bicicletă îmi eliberez gândurile, iar muntele mă învață răbdarea și claritatea.
Cinty Ionescu
Cinty Ionescu este artistă multimedia și manager cultural, președinta Asociației Narative. Practica sa se situează la intersecția dintre artă video, performance și cercetare documentară, explorând memoria, arhivele și relația dintre individ și spațiu. Lucrează frecvent cu medii emergente, dezvoltând proiecte bazate pe cercetare de teren și istorie orală. Proiectele sale au fost prezentate în contexte precum MNAC - Muzeul Național de Artă Contemporană și Ars Electronica Center (Între două pastile), The Living Theatre (Romanyeah!), Württembergischer Kunstverein ((ec)static (e)motion), sau Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord (Sospiri dei limbi), precum și în cadrul programului Timișoara 2023 – Capitală Europeană a Culturii (Povești în bucate). Practica sa include și conceperea și coordonarea de proiecte culturale complexe, realizate în echipe interdisciplinare, în care direcțiile sale artistice se extind în formate colaborative și demersuri pe termen lung, integrând procese artistice cu demersuri educaționale, de activare comunitară și de arhivare contemporană. Între proiectele sale se numără: documentarul interactiv Fața ascunsă (Premiul pentru merite deosebite în domeniul sănătății mintale prin artă în cadrul Galei Gesturilor de Suflet 2017, Fundația Estuar), expoziția site specific Green Hours Live(s) sau proiectele dezvoltate în cadrul Asociației Narative: „Ne/Re-văzut: Muscel”, „Narative și intersecții performative” și „Lumi la intersecții”.
Alex Jason
Un artist independent ce exploreaza: desenul, pictura, fotografia, crearea de continut audio-vizual si lumea filmului.
Gabriel-Radu Lupașcu
Un om curios, tehnic și orientat spre soluții. Leg domenii diferite între ele și caut mereu să transform cunoștințele în proiecte concrete. Am energie de constructor și explorator în același timp: îmi place să creez, să experimentez, să optimizez și să împing lucrurile dincolo de varianta lor „standard”.
Iulian Milea
Iulian Milea, creator de instrumente și muzicant din România, deține în ,,atelierul” lui din Câmpulung Muscel un muzeu viu, sonor și portabil. Începând din anul 2017, construiește instrumente muzicale, când a decis că va reproduce sunetul unui fluier amerindian ascultat în munți (el fiind și alpinist). Momentan are o colecție de cca 110 instrumente muzicale, create de el. Aceste instrumente reconstruiesc harta sonoră a lumii, având din toate continentele, de la triburi ascunse ori instrumente deja dispărute (existând doar în documente istorice) până la unele inventate. În afară de instrumente în atelierul lui se nasc și alte mecanisme, obiecte. Despre asta vă povestește pe site-ul lui.
Corina Eredenta Moldovan-Florea
Licențiată în informatică la Cluj-Napoca, face pâine artizanală și țese covoare în Muscel. Și din când în când dansează.
Sergiu Negulici
Artist vizual emergent, îmi construiesc universul din materiale simple — hârtie, carton și gesturi spontane — transformându-le în personaje fragile, dar încărcate de sens. Practica mea pornește din joacă și improvizație, dar evoluează într-un sistem narativ coerent, unde fiecare figură devine purtătoarea unei stări sau idei. Creez animații și compoziții vizuale în care personaje cu capete de animale traversează situații simbolice, uneori absurde, alteori profund introspective. Aceste micro-povești funcționează ca fragmente dintr-un univers mai larg, în continuă expansiune — un fel de film neterminat care se construiește în timp, prin repetiție și variație. Demersul meu artistic este unul deschis și participativ. Îmi propun să transform spațiul de lucru într-un loc de întâlnire și experiment, unde publicul poate deveni co-autor. Prin instalații, intervenții și conținut digital, explorez ideea de creație colectivă și relația dintre obiect, poveste și comunitate. În esență, munca mea este o invitație: de a privi din nou lucrurile simple și de a descoperi în ele un potențial poetic și narativ neașteptat.
Ioana Nicoară
Ioana Nicoară (n. 1990) este o artistă vizuală care, în practica sa, îmbină animația, acuarela și realitatea augmentată, pentru a explora teme legate de identitatea personală și colectivă, experiențele femeilor și rolul comunității.
Dragos Niță
Artist multidisciplinar care explorează teme existențiale prin picturi pe cranii și sculpturi în os.
Ada Oprea
Ada Otilia Oprea — arhitect și designer la Archada Studio Absolventă de arhitectură la Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” din București, cu doi ani de studii și practică în Florența — la Florence Design Academy și în studioul Simone Micheli. Pasionată de situri vechi și uitate, mai ales după masterul din Italia, unde a descoperit magia conversiei arhitecturale și cum orice clădire veche poate capătă o nouă viață și o nouă funcțiune. Încă din copilărie a fost fascinată de arta fotografică, developând poze alături de bunicul ei într-o cameră obscură improvizată. Proiectele ei de arhitectură redau spațiilor identitatea pierdută, păstrându-le autenticitatea și dându-le sens în prezent, iar fotografiile și instalațiile ei îți îndreaptă privirea către arta din detalii mai puțin vizibile pe care te ghidează să le privești.
Andrei Oprea
Conservator-restaurator de pictura murală și piatră, inspirat de vechea estetică a frescelor medievale romanești.
Maia-Ștefana Oprea
Practica artistei Maia-Ștefana Oprea se afla la intersecția picturii, instalației si obiectului textil. Lucrările sale explorează tematici precum memoria afectivă, fragilitatea, degradarea, regenerarea prin gest artistic. Utilizând materiale recuperate şi tehnici mixte, Oprea dezvoltă un limbaj vizual profund personal, marcat de o poetică a acumulării şi a transformării, fiind interesată de relația dintre procesul artistic, introspecție și ecologie emoțională. A expus in galerii, spații alternative și muzee din România şi din străinatate. A participat la Târgul Internațional de Artă Vienna Contemporary, la Bienala Internațională de Pictură de la Chişinău, Republica Moldova, ICR Londra şi ICR Veneția. Este beneficiara unei rezidențe artistice de 3 ani denumite "Big Green", în cadrul Geoparcului Internațional UNESCO Tara Hațegulul. Maia-Ștefana Oprea trăiește și activează in Inotești, Prahova şi în Nucșoara, Arges.
Sabina Maria Palel
Conservator-restaurator pictura murală, pasionată de tehnicile de lucru ale vechilor maeștri.
Ionela Pațareniuc
Ceramist specializat în obiecte decorative cu motive zoomorfe și abstracte.
Natașa Radion
Artist textil specializat în țesături contemporane.
Zelmira Szabó
Zelmira Szabó experimentează constant diferite tehnici și materiale în lucrările ei. În același timp, recunoaște importanța unui stil personal, considerându-l semnul autenticității. Căutând între diferite moduri de expresie, se lasă provocată și lucrează în mai multe domenii artistice – teatru de păpuși, design costum, scenografie, Mail Art, literatură pentru copii, ilustrație, Walking Art. De asemenea, este interesată de latura teoretică a artelor (a publicat interviuri, recenzii de cărți, critică de teatru), în special antropologia teatrului. Consideră că învățarea este o necesitate existențială, de aceea participă constant la ateliere, conferințe, tabere artistice, rezidențiate pentru a preda, dar și pentru a învăța.
Ramona Șlug
Absolventă a Universității Naționale de Arte din București, Ramona Șlug este artistă vizuală, stabilită la Curtea de Argeș și a cărei interes a fost, în ultimii ani, crearea unei punți între educație, natură, patrimoniu și practica sa artistică. Ramona Șlug abordează tehnici diverse, de la pictură și grafică până la obiect și colaj.
Cristiana Vlad
Înconjurați de brutalismul betoanelor, ne regăsim armonia în natură. Delicatețea şi perseverența plantelor mă inspiră şi mă ghidează în procesul creativ zilnic. Am ales să explorez formele, nuanțele de verde şi complexitatea frunzelor ca un fel de revoltă împotriva betonului, pe care aleg să-l decorez cu elemente naturale, armonizând zgomotul oraşului cu liniştea pădurii. Lucrările reprezintă amintirea vie că suntem parte din natură, o simbioză între jungla urbană gri şi culorile vibrante ale plantelor.
Theodora Vlad
Lucrările reprezintă un joc personificat al paradigmelor pe care le avem despre timp. Explorează contrastul dintre poveștile trecutului și viziunile pe care le creăm despre viitor, toate existând suspendate undeva în mintea noastră. Prezentul, deși este cel mai potent și singurul punct în care viața ia formă, rămâne adesea eclipsat de intensitatea celorlalte două.